音乐欣赏教学论文范文第1篇
摘 要：音乐作为培养学生艺术思维的基础课程之一，有利于陶冶学生的情操，培养学生的审美能力，提高学生的综合素养，促进学生全面发展。因此，必须加强初中音乐欣赏的教学，将音乐欣赏和文化结合起来，以培养学生的审美能力。
关键词：初中音乐；欣赏教学；音乐素养；审美能力
音乐课堂是初中素质教育的主要阵地，音乐老师又是教学活动的组织者和领导者。因此，音乐老师应承担起培养学生音乐素养、提高学生音乐审美能力的责任，要明确认识到，音乐欣赏的教学方式不仅仅是听歌和教歌那么简单，而应站在有效教学的角度，完善欣赏教学，促进学生的审美能力得到提高。
一、将音乐与文化融合在一起
我国历史文化源远流长，经过上下五千年的发展，已形成了多元的民族文化，在音乐艺术上也呈现出独特的风采。在初中音乐课堂上，老师应千方百计将音乐欣赏教学与文化融合在一起，让学生在感受音乐美妙的同时接受历史文化的熏陶，在培养学生音乐素养的同时加深其对中华文化的了解。例如，可结合教材内容和学生实际，为学生传播一些民族文化、民族音乐作品等内容，比如《二泉映月》《楚商》《秦王破阵乐》等富有民族风情的音乐作品，通过对这些作品的欣赏和理解，学生不仅接受了爱国主义教育，增强了自身民族认同感，还提高了自身对音乐作品的审美能力。又如，在欣赏《阿尔罕布拉宫的回忆》时，可先向学生普及其创作背景和相应的历史文化知识，然后再在课堂上播放此作品，让学生在优美的旋律中进入宫殿清幽的意境，充分体会作品所表达的思想感情。
二、培养学生的审美情趣
培养审美情趣是提高学生审美能力的重要内容，而审美情趣的激发要从培养学生对音乐的兴趣入手，只有让学生对音乐欣赏产生浓厚的兴趣，他们才会主动感受音乐的美，从而达到培养学生审美能力的教学目的。由于天赋和后天教育的不同，再加上生活经历和文化积淀的不同，学生的音乐素养也大不相同，对同一音乐作品的理解也就不同。因此，初中音乐老师应充分意识到这一点，在尊重学生感受与见解的基础上，鼓励学生表达自己的审美体验，培养学生的审美情趣，加强对学生的引导，让学生在音乐欣赏中感受音乐作品的意境美、结构美和旋律美等多种美。比如，在教学《乌夏克木卡姆达斯塔间奏曲》这一课时，针对其冥想、憧憬的意境，老师应想方设法引导学生发挥想象力，进入该作品欢快的意境中。学生提出对该作品的看法，哪怕不正确，也应给予一定的尊重和理解，否则会影响学生审美情趣的培养。因此，在初中音乐欣赏教学中，老师要注重音乐欣赏教学与素质教育的关系，引导学生喜欢音乐、享受音乐，将音乐的魅力渗入课堂之中，让学生在感受音乐内涵的过程中提升自我。
三、强化学生的审美感知
音乐是美育的重要内容，音乐可以运用悦耳动听的声音和形成特定的声音语言激发人的情感。因此，音乐课堂教学只有在運用情感体验的基础上，才能真正做到以情带声、以声传情，才能做到声情并茂，让学生获得良好的体验。首先，在初中音乐欣赏教学中，教师应该准确地把握音乐作品的思想内涵，用思想内涵感化学生，才能促进学生的审美能力得到提高。例如，在学习一首歌曲时，教师应该明确歌曲表达的主旨、内涵、思想感情等因素。其次，教师要从教育学和心理学的角度激发学生的学习兴趣，运用自己的真情实感牵动学生的情感，努力营造活泼的课堂氛围，促进师生之间进行有效交流，促进学生的个性得到发展，激发学生的想象力和创造力。例如，在学习《爱我中华》内容时，为了展现歌曲中活泼、激昂的情绪氛围，教师可以亲自带领学生演唱歌曲，或者让学生分组演唱，让学生在唱的过程中启发音乐思维，融入歌曲欢快、活泼的气氛中，从而把握歌曲的主旨。
四、充分运用多媒体辅助教学
初中生好奇心强，求知欲强，对课本以外的新鲜事物充满着好奇心。音乐老师可充分利用学生的这一特点，将多媒体技术运用于音乐欣赏的教学中，比如多媒体课件、网络视频等，让学生不再面对枯燥的教材，引起他们的好奇心，激发他们的学习兴趣。此外，还可充分利用互联网上的众多资源，挖掘一些与教学内容相关的新颖素材，引导学生了解音乐作品背后的故事和趣闻，营造一个和谐的音乐氛围。同时，还应加强师生、生生之间的互动交流，促进学生视觉、听觉的有效融合，唤起学生的审美体验，提高学生的审美能力。例如，在教学《青藏高原》这一课时，可为学生播放草原风光的纪录片或各种影视资料，让学生亲眼目睹青藏高原的美景，以更好地理解作品所表达的意境，让学生在欣赏美景的同时也感受到音乐的美，进而刺激他们的多种感官，培养他们的审美情趣。在此过程中，还可穿插播放著名歌手的作品，让学生在他们在视觉和听觉的融合中提升自身的审美能力。
总之，在初中音乐欣赏教学中，要加强对学生进行审美意识的培养，促进学生审美能力的提高，真正提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]陈学超.浅谈初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养[J].新课程（中学），2015（8）：136-137.
[2]潘宇颖.初中音乐欣赏教学与学生审美能力的培养[J].成才之路，2014（8）：69.
音乐欣赏教学论文范文第2篇
摘 要：培养和提高学生的音乐欣赏和创作能力是现代音乐教学的基本任务之一。音乐教师应通过培养音乐能力来激发学生的审美和音乐兴趣，拓展学生的音乐视野，提高学生的音乐感受、体验和聆听能力，使学生的音乐审美能力和音乐创作能力在音乐中得到更好的发展。
關键词：音乐教学;音乐鉴赏能力;发展
一、 引言
音乐教学是我国文化素质教育的重要组成部分。教育和培养学生的音乐欣赏能力和音乐创作能力是当下音乐教育任务中的重中之重。在笔者的音乐教学中，发现传统音乐课上的学生对传统音乐欣赏不感兴趣，所以音乐欣赏课逐渐变成了仅仅去聆听音乐而已。
二、 小学音乐欣赏教学中存在的问题
目前小学音乐欣赏教学工作中最重要的一个影响因素就是学生对音乐欣赏的积极性不高。由于传统应试教学理念对现代学生的严重制约，许多中小学生普遍认为音乐不是他们的专业，音乐欣赏能力基本上不会影响他们的综合成绩。所以部分学生觉得音乐欣赏
这门课程是可以自由选择的，可以选择不去学习，更有甚者觉得音乐欣赏本身就是一个浪费时间的科目。
除了以上的原因，还有一点就是老师对于音乐教学也没有一个正确的教学态度，当前的负责音乐欣赏课程的老师教学方式较为单一，学生并没有被激发出对音乐鉴赏的兴趣。举个例子，音乐欣赏课程的引入背景音乐太多，音乐老师要求他的学生
在学习音乐的过程中听了很多关于音乐的故事和数据，而不是如何欣赏音乐本身。除此之外，老师在对于音乐欣赏的教学上的技巧也有些欠缺，只是花费大半节，甚至是一整节的课堂时间去给学生播放音乐，而老师在课堂上对音乐内容不做任何解释和指导，只是让学生在音乐中徜徉。
三、 培养小学生的音乐欣赏能力的方法
（一）端正学生对音乐欣赏课的态度
合理地提高小学生音乐鉴赏能力，首先要从学生对于音乐欣赏能力的态度抓起，不能认为学习音乐欣赏是毫无用途的。即使在目前的考试中没有音乐欣赏这一模块，但音乐鉴赏课程依然是目前小学生综合发展中不可或缺的，所以无论是老师还是学生，都必须要对此保有一个正确的认识，身为老师，更要以身作则，提高自身对音乐欣赏的同时去改变学生对于音乐欣赏的固有看法。老师要使学生了解到考试只是用来检测学习成果的一种手段，合理的教学可以使学生的分数有所提升，但是目前在小学生阶段更重要的是素质培养，为接下来的学习阶段打好基础，而一个良好的文化素养对于提高学生的综合成绩也有事半功倍的效果，文化素养上细小的变化，也有提高学生其他科目成绩的可能。学生的综合能力素质是什么？如何在小升中获得广泛的知识？最重要的是除去语数英三个之外的其他科目，要不断引导学生全方面、多方位的发展，而不是成为一个仅仅掌握语数英其他知识层面匮乏的人。
（二）优化课堂结构，激发学生对音乐欣赏课的兴趣
人们常说：“兴趣是最好的老师”。对于音乐本身而言就是听觉上的享受。对于现阶段的音乐欣赏课程，教师应该有效地引导学生把握这样一个即时的时间去学习和欣赏音乐，激发学生对音乐鉴赏的兴趣，可以从以下几点做起。
1. 音乐的欣赏内容要符合学生的年龄特点
小学生还处于孩童阶段，大多活泼好动，对于一件事物不能保证长时间的关注，在感性认知功能发展阶段，思维还没有完全成熟。所以，教师对于这一年龄阶段的孩子要制订相应、符合其身心特点的音乐欣赏教学内容。例如，在音乐的选择上，内容必须完全
接近十几岁的孩子生活，有趣，节奏，语调和轻松，同时还可以在音乐小游戏中加入一些有趣的乐理小知识，益智类的游戏可以在极大程度上吸引小学生的关注，让更多的小学生在音乐游戏中学习，感觉音乐学习玩游戏一般都很好玩。
2. 教师要学生养成聆听音乐的好习惯
日常养成聆听古典音乐的习惯是音乐欣赏的基础。当代小学生应该养成在闲暇时间听古典音乐的好习惯和经验，但是他们可能没有完全理解在课余时间引导学生听古典音乐的好习惯。因此，在一堂古典音乐的欣赏和聆听体验课上，老师必须有意识地引导学生听完整首古典音乐，而不是仅仅让学生去听一个片段或者节选。在音乐欣赏的过程中，必须注意保持整个听力环境是寂静的状态。在学生聆听音乐的时候，老师可以嘱咐学生一定要有意识地放松自己的身体，合上自己的眼睛。同时，学生不必坚持安静地坐在座位上，整个身体也不能随音乐节奏和旋律和轻轻摇摆，简而言之，老师教学生必须听古典音乐，必须能够参与整个对音乐欣赏和聆听体验。
（三）通过选用合适的课外欣赏教材，扩展学生的音乐视野
音乐欣赏作品的选择必须细心、谨慎，要挑选符合这个阶段孩子心理年龄特点以及接受能力的音乐作品，从浅到深，从近到远，从具体到抽象，从熟悉到陌生。同时，由于现代科学和信息技术的进步和发展在中国，以及音乐的快速发展工具和信息设备，如收音机、电视、VCD和其他网络传输设备、音乐欣赏并不仅仅局限于中小学音乐课程。因此，在音乐教学中，学生应该适当地引导选择活泼愉快，健康和积极的课外音乐欣赏歌曲，如“西游记”“刷牙歌”“健康歌”低年级小学和中学，“童年”“唱歌和微笑”“爱的奉献”等等。这些歌曲便于中小学生熟悉和欣赏。音乐欣赏教学通过合理的设置和材料选择，可以使音乐鉴赏变得更加得心应手。
（四）通过采用丰富多彩的教学形式，激发学生的学习兴趣
1. 运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物作品展示和实物音乐表演等多种形式，充分调动学生对音乐学习活动的兴趣和音乐热情。例如，在“小足球比赛”的多媒体教学活动中，笔者尝试用多媒体课件的形式帮助中小学生更好地理解音乐作品，并用观看小足球比赛的形式来表达场景。音乐与绘画的完美结合，激发学生充分调动学习音乐的热情和兴趣。
2. 游戏形式
音乐游戏是非常愉快和互动的。它们在初中生中很受欢迎。特别适合初中生和初中生的音乐欣赏游戏教学。如：听《跳绳》，让低年级的小朋友在听着节奏的背景音乐的同时一起跳绳，感受音乐欢快、活泼的旋律和气氛。在听“捉迷藏”之前，让几个孩子听了一遍。然后，让一些初中生坐在椅子上玩音乐游戏。还在音乐里加了背景音乐，这样一来，学生就已经能更好地体会音乐所需要表达的内涵。
3. 故事形式
每个孩子都喜欢听故事。他们利用自己的特点，结合音乐制作故事，可以迅速抓住学生的注意力，加深对作品的理解。例如，在教學“蜗牛和黄鹂鸟”，由一个“蜗牛和黄鹂鸟”的故事，塑造了形象的勤奋和坚定的蜗牛和傲慢的黄鹂鸟，并结合图片和音乐，迅速引学生的注意，加深他们对作品的理解。
4. 表演形式
每个年龄段的孩子都很喜欢在课堂上听音乐和讲故事。他们利用自己的儿童特点，结合音乐元素为学生制作故事，可以快速有效地抓住学生的时间和注意力，加深学生对文学作品的兴趣和理解。例如，在教学蜗牛和黄鹂鸟，笔者给学生一个“蜗牛和黄鹂鸟”的童话故事，塑造两个蜗牛，两个黄鹂鸟和傲慢的鸟类形象，并通过结合图像和背景音乐，很快引起了老师和学生的注意力，加深他们对音乐的兴趣和理解。
5. 小组讨论形式
这种学习方法特别适合中、高年级学生。如瑶族舞蹈老师先组织班级讨论学习古典音乐的话题，然后在课堂上播放古典音乐。带领全班进行初步的欣赏后，全班分成小组，将需要一起讨论的古典音乐问题写在黑板上。老师：古典音乐的旋律可以分成几首？每个小节的速度、节拍、旋律、节奏、力度、主旋律等乐器和演奏内容是什么？然后老师和同学们在古典音乐中安静地讨论瑶族舞蹈。小组讨论结束后，每组学生代表发言，老师对问题和古典音乐风格进行回答和总结。通过小组复习和研讨的互动方式对学生进行总结，充分发挥师生的主动性和集体智慧。
（五）通过改善评价机制，让每一个学生都能体验成功的喜悦
音乐课程的评估是教学过程中必不可少的一部分。提高课堂音乐教学质量，是教师的重要教学手段。它反映了每个学生对音乐学习的兴趣、情感反应、参与态度和接受程度。要做到这一点，老师必须要保证每个学生在课堂上都有属于自己的闪光点，每个学生都希望被老师看到自己的闪光点以及凸显自己“优秀”的机会，每个学生都希望自己可以充分体验成功的喜悦。例如，当学生欣赏古典音乐的“赛马”时，他们应该适应自己的能力，为每个学生创造一个“极好的”机会。对于成绩好的学生，老师经常会问他们一些较难的问题，比如：“这首音乐的主题是什么？”重复的频率是多少？对于那些不喜欢回答问题的学生，老师会问一些简单的问题：“请在课堂上注意旋律速度的变化，听手势，例如：一个手指慢，两个手指快。”当老师发现学生正确地表达了音乐的旋律和意义时，他会立即给学生展示一个鼓舞人心的身体动作或一个积极的形容词或语言。通过该方法教学，学生们不仅能够系统地掌握
音乐课知识，也有利于学习活动的音乐，这样的热情和积极性为每个学生自主学习提供动力。
四、 结语
总之，一个良好、合理的音乐教学课堂，可以让学生在轻松快乐的气氛中感觉美丽的古典音乐带给身心的愉悦体验，久而久之也可以使学生对于音乐欣赏抱有一个积极的态度以及饱满的热情，学会去享受音乐，沉浸在节奏音符之中，从而逐步形成一个学生听古典音乐的好习惯，培养和提高学生的能力去理解和欣赏古典音乐，逐步培养和积累学生欣赏古典音乐的经验。
参考文献：
[1]裴芳.论中小学生音乐感知觉的发展规律[J].中国音乐教育，2005（3）.
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[5]戴晓晗.唤醒“音乐的耳朵”：多维度提高小学低段学生音乐欣赏能力的策略研究[J].山西青年，2016（14）.
作者简介：戈瑶，江苏省南京市，南京市江宁区麒麟科创园学校。
音乐欣赏教学论文范文第3篇
摘要：对于小学的教育来说，音乐赏析课不仅仅是一个学习音乐必备的过程，还是一个培养学生美感和韵律的很好的途径。通过不断对新课改的研究和解读，以及在教学过程中不断的去实践和总结，我认为音乐的展示和凸显，是需要在具体的课程中实现的，这样学生才能充分体会音乐的魅力。
关键词：音乐赏析课；小学教学；音乐魅力
一、小学音乐欣赏课的魅力，需要用心去聆听
我们国家的音乐教育，并不是为了发展我国的音乐事业，也不是为了去培养歌唱家和音乐家，最主要的是为了培养一批可以听懂并欣赏音乐的人群。听，是赏析音乐中最关键的一部分，唯有听懂一首歌，一片曲，才能融入音乐的殿堂。在我们的教学实践中，要充分引导学生做到听这一点，让他们用心聆听积极并积极加入这个环节是十分关键的。进一步培养了学生对于音乐的兴趣，并从中拓宽了他们的事业，提高了学生对于音乐的感知能力。所以，让学生积极主动自主的参与到听音乐这一环节中，对于一名音乐教师来说是十分重要的。在聆听这一过程中，需要学生静下心来去认真仔细的品味。现如今的音乐表达方式中，听这一环节是必不可少的，不论是唱一首歌还是识一篇谱，都离不开听。音乐的音律、节奏也均需要用听来感受。所以当我们静下心来去认真聆听一首音乐，这对于小学音乐赏析课的教育是十分重要的。只有当你静下心来，你所有的感觉才会更加清晰。
二、小学音乐赏析课的魅力，需要认真去的感知
在我国，新课标指出，小学音乐赏析课应该做到以学生为中心，教师和学生通过不断的互动，来了解学生对于音乐的感知，并将这一过程中所涉及的活动等内容放在这节课堂的中心位置。音乐对于一节赏析课来说，应该被放在首要位置，那么学生便是音乐的承载者，是有他们对于一首音乐的独特见解的，这时候教师应该时刻关注学生们的变化，了解他们所想的内容，要充分掌握他们的所感和所想，从而将他们的个性充分的展示出来。这样才能更进一步的激起学生们对于音乐学习的兴趣。感知这一过程是需要学生有高度的注意力的，教师在这一过程中应该细心的去指导，发现学生所遇到的问题，并在教师讲解过程中解决他们所产生的问题，这样学生才能投入更高的精力去听讲，因为他们想知道自己所遇到困难的解决方式。还要注意的是，教师应该把握住课堂氛围，及时给予学生肯定的意见，将学生的注意力全部都聚焦在音乐当中。由于每位学生都来自不同的家庭以及不同的文化素养，难免会产生不同的意见和看法。音乐给学生带来的不仅仅是单一的感受，而应该是丰富多彩的想法和创造。每位学生都应该将自己的想法说出来，共同讨论，从而开拓学生的视野以及思维能力。
三、小学音乐赏析课的魅力，舒适的体验感受
音乐是一种摸不着的东西，它无形的存在于我们的生活当中，但是学生的积极谈论以及参与程度却是有型的。所以在日常教学中，学生不仅仅要积极谈论，还应该将自己内心最深处的想法表达出来，并且表达的方式也有很多种。教师在这一过程中就要高度集中，发现每一位学生身上的亮点，从而让每一位学生都有展示自己的机会，让他们在愉悦的环境中去学习音乐。如何更好的去体验一首音乐，需要我们有舒适的心情。将一些通过多媒体或者是课本中的乐器等搬到现实生活中比如钢琴、笛子、小提琴等，或者可以让学生将自己所学的乐器带到课堂中并向同学们进行展示，这样不仅会提高他们的兴趣，还培养了他们的自信心。让学生亲自去体验，提高他们的专注度从而达到更理想的视听效果，也可以让学生与音乐之间产生共鸣。引导语也是十分重要的，在学生要对一首音乐进行赏析时，将学生引入这首歌的背景当中来，让学生对于这首音乐有更深刻的体会，从而引起学生们的共情，使得学生可以更好的去理解所学内容传达的思想感情，使得音乐真正进去学生的内心世界，让学生得到最真实的体验。
四、小学音乐赏析课的魅力，培养学生的审美水平
音乐中的审美指的是对于音乐所感、所想、以及自身与音乐之间的沟通和认知。小学音乐赏析课就应该具有这种美的体验。我国千年的传统文化就奠定了我们所要培养的音乐审美能力，我们国家的教育也传递了对于赏析音乐美的这一过程的培养，进一步展现出学生优良的美德。由于小学生的表现欲十分强烈，所以在教学过程中，可以让学生去扮演一些音乐剧中的角色，比如《罗密欧与朱丽叶》，学生可以通过扮演这部音乐剧其中的角色来理解这部音乐剧所要传达的思想感情，体会其中对于音乐的利用和创建，这样不仅可以让他们更好的参与到课堂教学中，还能让他们感受到音乐中的美。动是学生传达自己对音乐的喜爱的最直接的方式之一。通过学生在课堂中的表演，从而提高了学生们对于音乐的兴趣，让他们对音乐产生丰富的联想，加深他们对音乐的理解和认识。这种学习方式是培养学生对于音乐的认知以及提高他们的审美水平和素养的很好的一条途径。
总结：小学音乐赏析课的创建，充分提高了学生在音乐方面的兴趣，培养了学生们的审美能力以及实践能力，在我国，音乐课是教育中一个关键的内容，但也是现在课堂教学中没有受到太多重视的环节，还是需要我们不断的去发现问题，并且从这些问题中进行总结，并加以改正，赏析课的开设是一个很值得去推广的课程，值得教育界去重视，对于小学音乐的发展也起到了推波助澜的作用，我们只要坚持不懈，积极探索那些在音乐过程中的未知领域，就一定会在音乐教育事业中取得很大的效果和成就。
参考文献：
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[3]王夏.《谈小学音乐课堂教学中的“收”和“放”》[J].浙江：《中小学音乐教育》，2012，10.
音乐欣赏教学论文范文第4篇
摘 要：新课改的提出，让中小学音乐教学理念和教学模式发生了全新的变化，传统的中小学音乐教学模式是以教会学生唱歌、欣赏几首经典的、不同风格的音乐作为主要的教学内容，但新课改对中小学音乐教学提出了更高的教学要求和教学指导，本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。
关键词：音乐游戏教学法;中小学;音乐教学
一、引言
常言道：“兴趣是孩子学习中最好的老师”，但如何提高中小学生的音乐兴趣，却是中小学音乐教师在教学上头疼的问题。首先，由于每个人对音乐的理解不同，不同的学生所偏好的音乐类型，音乐风格也各不相同。在一堂音乐课堂中，如果加强学生学习音乐的热情和兴趣，是需要中小学音乐教师在教学过程中不停思考、改进教学模式的问题。本文主要通过音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的实际应用情况，分析该教学法的优势方面。其中，兴趣是中小学音乐教学的教学重点，提升学生的音乐学习兴趣，提高他们的音乐素质能力，有助于中小学音乐教师的教学水平提高。
二、音乐游戏教学法在中小学音乐教学中的应用
（一）能够提高中小学生学习音乐的兴趣
在中小学阶段，中小学音乐教师会带领中小学生学习音符，认识音符，正确运用音符。但学习音符的过程却是单调的，这对于处于好动、注意力难以集中的中小学生阶段而已，无疑是一个巨大的挑战。在中小学音乐教学中，中小学音乐教师面临着一个重大问题就是中小学生无法在学习音符的道路上坚持下来，尤其是缺乏乐感的中小学生，更是难以接受枯燥的音符学习。但如果能够提高中小学生学习音乐的兴趣，中小学音乐教学的工作就能顺利展开。在设置游戏类型中，要顺应新课改和双减教育原则的要求，游戏的难度不易过高，针对学生的年纪和心理特点，设置有趣又简单的音乐游戏，这样就不会导致游戏过于复杂而让学生反而产生了胆怯心理。例如，可以让中小学生在学习七个音符的时候，分成几个小组排成一列，每七个人为一个小组，每个人代表一个音符，当音乐教师用钢琴弹出任意一个音符时，代表那个音符的中小学生们就原地蹲下再站起，当然，也可以打乱顺序，每个人不时地变换代表的音符，这样的游戏结合教学的方式，能够让中小学生快速学会音符，能够分辨出每个音符。
（二）增强学生感受音乐魅力的体验
中小学音乐课堂，不仅仅是音乐教师向他们介绍音乐作品，或者学习基础的音乐知识，更重要的是学生能够接受音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而提高自身的音乐素养水平。所以，在中小学音乐教学的过程中，音乐教师利用音乐游戏教学法吸引学生学习音乐的兴趣以后，要让他们能够在游戏的过程中，感受音乐的内涵和魅力，学会聆听音乐，欣赏不同类型风格的音乐。例如，有些歌曲是在歌颂友谊的，就可以让学生进行合唱，每个人负责的歌词代表了歌曲里的双方，两人进行对唱和合唱一首歌曲，这样学生能够感受到歌曲包含的深厚情谊，对歌曲的理解和共鸣也更加深刻。同时，学生在演唱歌曲时，也会投入自己的情感，明白一首歌的动人之处，不在于它需要多么高的唱歌技巧，而是要投入感情，将歌曲的内涵，精神传达给倾听者。这样的音乐游戏教学，可以让学生获得更佳的音乐体验，从而带领他们走向音乐之路。
三、音乐游戏教学法在中小学实践中的问题
音乐游戏作为辅助中小学音乐教师的音乐教学手段，其发挥的内容要结合音乐教学任务和音乐教学目的，音乐游戏可以帮助教师迅速烘托课堂氛围，提高学生对学习音乐的兴趣，帮助学生掌握基础音樂知识，这些是音乐游戏在音乐教学中的积极作用，但音乐游戏在中小学音乐教学中所占的比例不宜过大，如果一节音乐课满满当当都是游戏环节，或者游戏内容和形式脱离了音乐教学，与音乐教学无关，就会发生本末倒置的情况，破坏正常的教学进程。中小学的音乐教师要清楚地认识到，音乐游戏只是作为一个辅助教学手段，并不能替代音乐教学内容，也不是每一个课题都需要音乐游戏来协助音乐教室完成教学任务。如果音乐教师没有意识到这一点，在音乐游戏中花费的教学精力过多，又或者采用了与音乐教学关系不大的游戏形式，例如舞蹈形式，走秀形式，这样就会将音乐课堂变成一个班会、表演活动，失去了音乐教学法的真正作用。所以，对于音乐游戏法的运用，音乐教师要明确每一个音乐游戏能够带来什么样的教学成果，该音乐游戏的目的何在，能够对学生学习音乐有明显的促进作用，在音乐节拍、音准的训练中，能否起到推动作用，音乐教师要深入地思考音乐游戏教学法，才能让音乐游戏更好地服务于中小学音乐教学。
另一个较极端的情况就是，音乐教学法沦为形式，新课改的提出，让许多音乐教师注意到了新型的教学模式，音乐教学法作为其中深受推崇的音乐教学方式，也逐渐应用到中小学音乐教学的实践当中。但有些音乐教师不愿意花更多的精力和时间钻研游戏的设定，教学任务的完成情况。在音乐游戏教学中，采用了不符合现阶段学生的学习需求，例如在高年级学生的音乐教学中，还用针对低年级学生的音乐游戏，这就会让高年级学生因为游戏过于简单而感觉到无聊，从而是音乐游戏失去了它的作用。又或者，在低年级学生学习音乐的过程中，向他们提出了超过他们学习音乐的能力和需求，音乐游戏难度过高，也不利于低年级学生的参与和完成，这样的音乐游戏教学质量就十分低下。
结语
综上所述，音乐游戏对中小学音乐教学有着巨大的促进作用，能够让中小学音乐教师提高音乐教学质量，引导学生对音乐产生共鸣，激发学生学习音乐的热情，合理地运用音乐游戏，将其融入音乐教学当中，需要每一个中小学的音乐教师不断探讨的课题，中小学的音乐教师要制定有效的音乐游戏方法，促进中小学生的全面发展，音乐素养的提高。
参考文献：
[1] 张小玲. 音乐游戏在音乐教学中的有效运用探究[J]. 成才之路，2021（5）. DOI：10.3969/j.issn.1008-3561.2021.05.058.
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音乐欣赏教学论文范文第5篇
摘要：作为学前教育中音乐课程教学的组成部分之一，音乐欣赏课教学借助音乐欣赏途径更好地提升幼儿对音乐的感受力，能够切实在欣赏音乐的过程中理解乐曲所要表达的情感，这对于幼儿审美意识的提升意义重大。然而由于学前教育阶段幼儿缺乏必要的生活经验，加之自身对音乐知识的限制，这就使得在感受音乐的过程中存在诸多阻碍因素，不利于幼儿音乐欣赏能力的提升，这些都需要教师加以辅助和引导，促进幼儿完整音乐审美观的形成。本文就学前教育阶段音乐欣赏课教学中如何提升幼儿音乐感受力等问题进行了分析。
关键词：学前教育 音乐欣赏 感受力 审美意识
对于学前教育阶段幼儿而言，音乐的艺术魅力在于音乐本身的感染力，通过音乐欣赏课的开展让幼儿更好地在倾听音乐的过程加深对音乐的理解，这对于幼儿音乐经验的累积和音乐视野的开阔有着积极的指导和促进意义。除此之外，音乐欣赏课教学中还能够依据具体的音乐作品培养幼儿的记忆思维能力，在良好的倾听习惯中提升自我音乐素养与审美能力。然而，当前学前教育阶段音乐欣赏课教学往往很难从材料选择与组织方面达到提升幼儿音乐感受力的目的，音乐欣赏课的实施流程尚需完善。
一、借助聆听和欣赏途径培养幼儿的音乐感受力
（一）适宜的选材
学前阶段幼儿一般年龄较小，这一时期音乐欣赏课教学旨在激发幼儿对音乐的学习兴趣，因此适宜的选材就显得至关重要。教师可选择简单易懂、旋律琅琅上口的幼儿歌曲，比如《解放军进行曲》、《我是小兵》、《虫儿飞》等，这些歌曲幼儿能够理解和感受，且倾听过程中也能够随着音乐轻声附和。
（二）重视动静交替
音乐欣赏在幼儿园中的开展不应是被动消极的过程，而应当在积极的教学氛围中更好地促进幼儿对音乐的整体感知，这是培养幼儿审美意识的关键所在。动静交替是音乐欣赏课教学需要重视的问题，幼儿天生好动，因此知识的呈现也应体现这一特征，这就需要教师在语言和教具的辅助下加之必要的动作来辅助幼儿音乐感受力的提升。
（三）突出情感培养的重要性
学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。
二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受
指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。
三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升
故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。
四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力
多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。
综上所述，现阶段学前教育音乐教学尤其重视音乐欣赏课教学实施，依据幼儿实际心理特点选择与之相适应的幼儿音乐作品，这对于幼儿整体音乐感受力的提升有着深远影响。然而，在具体的教学策略选择方面却还需要加以斟酌，借助有效的欣赏途径培养幼儿综合审美能力，在和谐融洽的课堂氛围中获得知识，这是当前学前教育音乐欣赏课教学亟需解决的问题之一。
基金项目：
本文为2013年度甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究——基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，项目编号：GS（2013）GHB0843。
参考文献：
[1]许蕾.音乐聆听：培养幼儿音乐能力的关键[J].学前教育研究，2007，（11）.
[2]陈婕.在生活中学习音乐 在音乐中体味生活[J].学前课程研究，2008，（03）.
[3]徐莹莹，许卓娅.3～6岁幼儿自由律动的特点研究[J].幼儿教育：教育科学，2009，（06）.
作者简介：
[1]康宁：定西师范高等专科学校学前教育学院；
[2]亢莉：定西市幼儿园。
音乐欣赏教学论文范文第6篇
关键词：小学音乐 音乐教育 音乐欣赏 教学规律
音乐欣赏是一种审美活动，它与心理学、美学以及人的修养有关。音乐欣赏活动是音乐实践活动的一个重要方面，它与音乐创作和音乐表演构成一个有机整体。因为，音乐创作为一度创造，音乐表演为二度创造，而音乐欣赏则由于人们的心理因素作用，为三度创作，这就是音乐欣赏过程的规律。一般来讲，音乐欣赏具有下列特点：
1.音乐欣赏中的音响感知和感情体验的特点：
音乐欣赏是人们感知、体验与理解音乐艺术的一项主体性的实践。它与音乐创作、音乐表演的重要区别之一就是音乐欣赏主要表现为欣赏者主体的一系列心理活动，而其他两项则需要创作者和表演者把自己的心理活动和认识活动凝结为具有一定物质形态的精神产品，如乐谱、歌曲、演奏或演唱等。
2.音乐欣赏中的联想和想象的特点：
音乐经作曲家创作成为各种不同的音乐作品，经演奏、演唱化为不同的音响。当你在欣赏音乐时，你会发现有的音乐是有标题的，而有些则是无标题的。两种音乐形式在欣赏过程中是不同的。
3.音乐欣赏中的理解与认识的特点：
音乐欣赏中的理解与认识，一般指运用理论、思维对音乐作品的形式 、内容以及思想意义进行理性认识和审美评价的心理活动。
下面笔者试着以小学音乐欣赏为例，来初步探讨其教学规律。
音乐欣赏的教学规律，是建立在音乐欣赏规律的基础上的。教师必须遵循音乐欣赏的规律，同时把握少年儿童的心理特征去从事音乐欣赏教学活动。具体来说，音乐作品是音乐欣赏教学活动的一个重要方面。音乐欣赏教学活动的另一个方面是少年儿童。少年儿童的音乐欣赏活动，除具有人们欣赏音乐作品的一般规律，还具有其自身的特殊规律。因此，音乐欣赏教学活动除了要把握人们欣赏音乐作品的一般规律之外，还必须依据少年儿童心理的特殊规律去从事教学活动，才能取得良好的教学效果。音乐欣赏教学活动的第三个重要方面，就是音乐欣赏教学过程的组织者，即教师。教师的教学艺术水平的高低，是教好音乐欣赏课的关键。
总之，音乐作品、少年儿童和教师三方面，是音乐欣赏教学活动的组成部分。在从事音乐欣赏教学活动时，如何使三者积极发挥作用并形成一个有机的整体，是至关重要的研究课题，是音乐教学活动的根本规律。具体做法是：
一、科学地理解与分析音乐作品
音乐作品，是用有组织的乐音塑造的乐音艺术形象，来表达人们由于周围的现实生活环境而产生的思想情感，以反映社会现实生活，并对社会现实生活起着某种作用。优秀的音乐作品对社会起着促进作用。
音乐作品是用有组织的乐音来塑造音乐艺术形象的，有组织的乐音即音乐语言。构成音乐语言的要素有节奏、旋律、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式等等。一首音乐作品的思想内容和塑造的艺术形象的艺术美，必须通过各种音乐语言要素的有机组合，才能完美地体现出来。因此，教师作为音乐欣赏教学的组织者，其主导作用之一，就是对构成音乐作品的各个要素要进行分析、理解和研讨，了解各要素的特征与规律。在此基础上还必须进一步分析、理解和研讨这些要素是如何有机结合，从而形成完美的艺术形象，表达出高尚的思想意境，体现出纯真的艺术美的。只有在教师准确、全面地理解音乐作品的基础上，根据各年级儿童在欣赏音乐过程中的心理因素和可接受性，教师才能引导学生正确地欣赏与理解音乐作品，教师的主导作用才能得以充分发挥。
欣赏教学实践经验告诉我们，许多教师是按照上述规律进行教学的，但是，也有相当一部分音乐教师，在欣赏教学过程中，特别是在欣赏声乐作品时，往往以对歌词的分析理解代替对音乐语言的分析与理解。歌词虽然属于歌曲中一个重要的组成部分，但是，歌词不能代替音乐。用歌词代替音乐的做法，实质是以音乐文学取代音乐，其实是上了一堂诗歌配乐课。
二、掌握欣赏的心理规律与少年儿童的心理特征
音乐艺术作品，欣赏起来不像文学、绘画、雕刻等艺术作品。这些艺术作品欣赏时具有有形的文字和具体形象，可以通过视觉与触觉神经去感知、去理解。而音乐与其他艺术作品不同的是，作品更为抽象，而且是随时间的流动而转瞬即逝的。因此，教师如何把握音乐欣赏教学过程中人们欣赏音乐时的心理规律和少年儿童的心理特征来进行欣赏教学活动，就显得更为重要。
音乐欣赏的规律，主要表现为欣赏者欣赏音乐作品时的一系列的心理活动，还包括音响感知、情感体验、联想、想象和理解认识等心理活动过程。从生理学与心理学的角度，可将上述过程分为三个阶段，即官能欣赏(知觉欣赏)、情感欣赏与理智欣赏。而音乐欣赏的对象是音乐作品，音乐作品就其结构层次而言，分为表层(即音乐音响形式，包括音与形)里层(即内含的思想感情及人类生活的丰富内容)两个层次。
官能欣赏过程是感官对音与形的初步感受，是欣赏的初级阶段，仅接触到作品的表层。而情感欣赏与理智欣赏过程，是进入作品里层的欣赏过程，是高级欣赏阶段。初级阶段主要通过感官而满足于悦耳与否，而高级阶段的情感欣赏，包括对作品感情的体验而产生的喜、怒、哀、乐的情感共鸣，以及由情感共鸣而产生的联想和想象。理智欣赏是将情感欣赏所获得的感受、联想与想象加以分析、加工和整理，从而去理解音乐作品的内涵。这就进入了对构成音乐作品各要素、风格、创作手法、创作内容、创作思想、配器手法和表演形式与手法，以及社会效果的分析等等。因此，了解了音乐欣赏的心理规律，也就明确了在教学过程中，教师只有引导学生达到高级欣赏阶段，才能使学生了解音乐作品的真正内涵，音乐欣赏是一种审美活动，在审美活动过程中，不仅要欣赏音乐作品的形式美，而且更重要的是，要透过形式美的欣赏，欣赏到作品的内容的美。
教学经验证明，凡是不理解音乐欣赏心理基本规律的教师，在欣赏教学过程中往往仅停留在引导学生进行初级阶段欣赏上，因而不能取得教学的预期效果。
小学音乐欣赏教学，教师不仅要掌握上述人们欣赏音乐时的基本心理规律，还必须了解与掌握少年儿童的心理特征。这主要表现在少年儿童的思维能力上。在此阶段，少年儿童的形象思维能力较强，而逻辑思维能力与青年和成年人相比是较差的。因此，在欣赏音乐作品时，要充分发挥少年儿童对音乐的联想、想象能力与形象思维能力。在此基础上，教师还必须进一步引导学生进行初步的音乐的逻辑思维，去理解音乐作品的结构。
三、以音乐为中心，科学地运用各种教学手段
教学手段是为达到教学目的，完成教学任务而服务的。音乐欣赏课中，教学手段如何才能得到科学地运用呢?其科学性就体现在要以音乐作品为主，以音乐欣赏心理规律为依据去设计与选用教学手段。在教学中还需合理地安排与使用这些手段，方能收到良好的教学效果。
教学经验告诉我们，许多教师为了调动学生欣赏音乐作品的积极性，常运用美术挂图、幻灯片、诗歌、故事与舞蹈等手段进行教学，去引导学生感受与理解音乐作品。这些借助视觉形象、形体动作与语言信息的方法是好的。但是，在具体安排与运用时，必须科学运用才能取得良好效果，如果处理不当，必然会以视觉图像、形体动作与语言信息制约学生的音乐欣赏感受与思维，实质上是以视觉形象、形体动作和文学语言取代音乐，束缚学生进行音乐欣赏思维活动，这是违背音乐欣赏教学规律的，在欣赏音乐作品时，是先让学生听音乐作品，还是先出示美术挂图(或幻灯片);或者在听赏音乐作品的同时出示美术挂图(或幻灯片);还是先听音乐作品，让学生感受、理解音乐之后，在出示挂图(或幻灯片)，从表面上看这些都是不起眼的小问题，但实质上却是关系到是否符合音乐欣赏基本规律的根本问题。笔者认为，应先把音乐作品展示在学生面前，让学生在充分感受、联想、想象与理解音乐作品的基础上，再出示与音乐内容相关的美术视觉图像等，以此加深学生对音乐作品的感受、联想、想象与理解，这才是符合音乐欣赏规律的做法。那种不让学生从听音乐入手，而是先展示美术挂图(或幻灯片)，再听赏音乐的做法，就是先以视觉图像制约学生的音乐思维，其实质是图像占据主导地位。这种做法，可用一句话概括为“美术配乐”。而先朗诵一段诗歌，或先讲述一段故事再欣赏音乐作品，又可谓“配乐诗朗诵”、或“故事配乐”等等，都是本末倒置的，都是违背音乐欣赏根本规律的做法。这些做法，是小学音乐教学中最常见的弊病。虽然，有时表面看似乎是取得较好的效果，但实质上束缚了学生的音乐思维，即使是同时展示音乐与美术挂图亦是不可取的。科学的方法是，先让学生充分地听赏音乐作品，进行对作品的感受、联想、想象与理解，在此基础上展示美术挂图等手段，以深化学生对音乐作品的理解。只有这样，才能真正地发展学生的听觉能力，增强学生对于音乐的记忆力和联想与想象的能力。
四、把握音乐欣赏教学的语言特点
教学语言是上好课的重要手段。一般来说，教学过程中人们运用的语言，有专业语言、文学语言、教学语言和生活语言。而且这四种语言的运用又以前三种运用为主体，使课堂教学用语区别于生活中的交谈，取得良好的教学效果。对于教师教学语言艺术水平的高低的研讨，是关系到课堂教学质量优劣的一个重要因素。
音乐欣赏课的教学用语也包含专业语言、教学语言、文学语言和生活语言四个方面。其中，音乐欣赏课的专业语言和文学语言是紧密结合在一起的，是不同于乐理课、声乐课与乐器课的教学专业用语、文学用语的，它除了运用上述课程的专业用语、文学用语之外，尚有其自身的独特的特征。其主要特征之一就是音乐专业用语与文学语言紧密结合，语言具有强烈的形象性、比喻性。当学生欣赏音乐作品时，本身音乐作品就具有典型的艺术形象，这就要求教师要用恰如其分的形象性文学语言去概括音乐作品形象，从而借助生动形象的文学语言，使学生进一步感受与理解音乐作品，例如，在欣赏肖邦的钢琴作品时，如何使学生正确感受与理解肖邦作品的表情风格，人们常用晶亮、透明、优美、抒情等形象性的文学语言词汇去描述。虽然这些词汇是文学语言，但在语言欣赏课中又成为表现音乐作品的专业语言。因为，语言作品的风格等是不能用do、re、mi、fa、sol、la、si去解释的，必须借助于丰富多彩的形象化的文学语言进行仔细思考，设计进去，并作为备课与上好课的一个重要课题加以研究与安排。教学经验告诉我们，在欣赏课中，如不对欣赏教学语言加以重点研究，势必导致教师与学生的语言贫瘠，致使有的教师对不同类型、不同内容的作品，仅能用“好听”与“不好听”或“优美”与“不优美”的简单词汇加以概括，至于为什么好听，为什么优美，塑造的是什么样的音乐艺术形象，就不能加以具体化。因为就优美风格的音乐作品而言，也是多样化的，有温柔的优美，有富丽堂皇且色彩华丽的优美等等，仅用“优美”或“不优美”这种简单的音乐欣赏时的用语是不能完美地表达出音乐作品的艺术形象的和表情风格的。
音乐欣赏教学语言的比喻性特征，表现在小学音乐欣赏教学中就更具有其特殊的价值。小学生年龄小，知识经验比较贫乏，又处于以形象思维为主体的阶段，对于这种没有具体视觉图像又不可以用触觉去感知的音乐作品的欣赏，是更为困难的。这就要求教师要借助于比喻性较强的文学语言去引导学生感受音乐作品、理解音乐作品。
总之，欣赏课的专业用语是与文学语言紧密结合在一起的。教师要具有一定的专业语言与文学语言的修养，才能上好音乐欣赏课。因此，教师必须努力提高自己的专业语言与文学语言的修养。在教学中，才能把握音乐欣赏教学语言的特征，进而运用教学实践，取得良好的教学效果。
五、结语
综上所述，应用欣赏教学要注意的四个关键问题，是音乐欣赏教学必须加以研讨的重要课题，是关系到能否完成小学音乐欣赏的教学目的、教学任务与要求所必须研究的重要课题，教师只有对这四个教学规律的研究到达一定水平，对于小学音乐欣赏课的教学才能得心应手。
参考文献：
[1]高铁.音乐欣赏[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
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